18日11点28分，易烊千玺新歌《My Boo》上线，My boo在俚语里是“宝贝”的意思，不同于往日风格的炙热节奏，瞬间引爆夏日最后一场狂欢。上线7秒评论999+，上线41分钟评论100万+。
易烊千玺《MY BOO》封面
单曲封面大胆尝试波普艺术风格，以张开翅膀的鸟儿为载体，20种素材拼贴叠加，高彩度高饱和度色块，视觉和听觉交错出了旖旎而迷人的氛围。
从我们熟知的TF Boys的满满少年感，到《My Boo》明目张胆的男人魅力，如果一定要找个词汇，我想用“不被定义的正无穷”来形容易烊千玺。
近年来，易烊千玺成功的在自己的各种角色中转换，演员、歌手、舞者每种身份都会给人留下深刻印象。而他私下不断充实自己，有丰富的兴趣爱好，国画、书法、泥塑、编舞等，让我们认识了更全面的他。
易烊千玺
18岁那年，千玺凭借文化课、专业课双料第一的成绩考取了中戏。给自己的人生交上了一份无比精彩的成绩单。后来，千玺越来越多的出现在我们视野，也给了我们更多喜欢他的理由。
在舞蹈类节目《这！就是街舞》，做为最年轻的队长，带领战队成员强势夺得全国总冠军。
易烊千玺录制舞蹈类节目《这！就是街舞》
也在音乐方面，受故宫博物院邀请，遥隔千年时空对话《千里江山图》发行了单曲《丹青千里》。
易烊千玺单曲《丹青千里》
出演了白玉兰奖6项提名的电视剧《长安十二时辰》；《少年的你》中突破性的剪了寸头，粗粝的皮肤，会说话的眼神，拿下了第39届金像奖最佳新演员奖。
《少年的你》
有的粉丝说“易烊千玺有千面惊喜”。我们看到了他不仅仅是偶像，更是成长为多方面都有建树的全能艺人。做为一个处在媒体数据爆炸时代的年轻人，却不囿于繁荣的流量，坚持自我世界的探索，真正做到了不被定义的无可取代。
对于不局限、不定义自己的千玺，他的未来，又有着什么样多彩的可能呢？对于这个新时代，他自己又有着什么样的想象呢？而在他忙碌的日程中，还能对艺术保有敏感洞察的能量，又是从何而来呢？
宁大大 x 易烊千玺
为了解答人类面对的永恒问题，艺术家这个职业诞生了。他们负责创造艺术，传播文明，启示人类。他们拥有所有特权。
现在称易烊千玺为艺术家还为时过早。但在几岁登台被问到人生志向时，他就说：“我想当艺术家”。当时谁会将这个蘑菇头小孩的答案当真，大人们还发出善意的笑声。我和世界上很多艺术家打交道。我知道，伟大的艺术家都是与“孤独”为伴的。但18岁的易烊千玺很坚定，他未来想要做一名艺术家。
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液体诗》创作花絮©️YT新媒体
他跟我提到了达利（Salvador Dali，1904-1989）。这位西班牙艺术家，7岁时就用浴室里的搓衣板画画，14岁举办了个人画展。
今天的人们称赞达利是个天才，但在当时，达利却是别人眼中的 “疯子”。达利的疯狂从少年时代开始，接受了“一切幻想、癖好、越轨行为”，不想改变，更不愿被矫正。“我跟所有人都不一样！我就是与众不同！”
达利在回忆录里说，“与众不同”就像一面旗帜，从少年至成名，一直是他为之孤独流血，神圣不可侵犯的一切。
达利绘画作品《记忆的永恒》
没有像达利那样把“叛逆”外放，但易烊千玺也正撕开“与众不同”的口子。他在亿万粉丝的注视下长大，他应该比谁都渴望独立与成长，“我希望身边的人不再以小孩的目光去看待你，不会以对待小孩的标准去要求你。”
成年前几个月，易烊千玺在社交媒体上发过一张留胡子的照片，展示着青春期男性荷尔蒙的特征。纯粹是巧合，同一年龄期的达利，也做过类似的事。他最想模仿的是拉斐尔（Raffaello Santi，1483-1520，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位），于是整个青春期都希望自己长出胡子来，留拉斐尔式的络腮胡。达利说：“我是想做出一副荒诞的样子，将自己弄成一幅绝妙的杰作。”
作为艺术家，达利的伟大之处不仅是成为“超现实主义”大师，他还重新定义了艺术的形式与传播范围，将艺术从绘画延伸到各个领域，包括摄影、编剧，设计服装、珠宝、家具，甚至还编写烹饪、美食书。从达利身上，易烊千玺看到了艺术的无限可能：“达利打破了艺术的边界，重新定义了艺术。”
自由地创造，自由地追求——这是艺术家的特权，也是艺术家“与众不同”之处。现在，易烊千玺正在拥抱它。
达利珠宝设计《时间之眼》
1921年，17岁的达利考入马德里一间美术学校，对超现实主义表现出兴趣。1923年，还没完成学业的他就被学校以组织暴乱为由开除。为了摆脱压抑的环境，1929年达利前往巴黎，在那里正式成为超现实主义的一员，开始伟大的艺术生涯。
对达利的人生，易烊千玺着迷的是另一个故事：达利被美术学院开除，在1926年去巴黎拜访自己的偶像毕加索。虽然毕加索当时已掌握了最高超的超现实绘画技术，但达利没有直接模仿他，而是找到了自己的风格，坚定地做自己想做的艺术。
从5岁开始，易烊千玺被母亲领进北京天通苑一家才艺培训班，学习中国舞、街舞、魔术、葫芦丝、架子鼓、变脸等等几乎一切才艺……这些填鸭式的兴趣培训班没有压倒他，反而让他打开了艺术的触角。
而从演艺扩展到纯艺术，则是有一次他偶然在电视上，看到一个艺术家在捏泥，“那个瞬间突然很触动我”。后来，他师从雕塑艺术家任哲，沉迷于雕塑与造型创作。只要有时间，他就会跑去工作室待几个小时，进入完全属于他的艺术世界。
艺术家的工作与生活就是与自己对话。像达利，就是一个24小时全天候主义者，他经常从清早工作到深夜。碎片时间里还要写书、设计、参加社交活动，为自己的艺术创造更多机会。只有24小时全天候工作，甚至在临睡前一刻还冒出新奇想法，才能像一个艺术家一样永远处于创作状态。
易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液体诗》创作花絮©️YT新媒体
也许，易烊千玺早就准备拥抱这样的命运。就像易烊千玺在中央戏剧学院开学典礼上的发言：“所谓命运，是在某一时刻，你明知道自己有千万种选择却永远只会选择那一条路。”
他从小喜欢一个人待着，拉紧窗帘，锁好房门；他手机里记录了很多独处时刻的声音，他现在非常想有一场一个人的旅行……如果孤独的艺术探索是通往未知世界的必经之路，那时间又算什么。
通过易烊千玺参与“爱的艺术”展览，我们想向更多人传递一个真理：艺术可以在每一个人的平凡生活里，撕开一道小口，带我们去更远的地方，看到未知的世界。这就是艺术的意义。
这个时代，中国每一天都在诞生明星偶像，但世界却越来越缺少见证人类文明的创造者、思想家、艺术家。明天的易烊千玺，还会在这个时代创造什么呢？
也许，在以下和易烊千玺的Q&A中，我们可以窥见属于他的一、二追求。
易烊千玺 | 液体诗
现在的年轻人对于自己的身份、思维、未来的可能都不会去给自己设限，会任其如水一般，自由灵活的流动、奔涌，在不经意间就浸润、影响了世界。而千玺，就是其中的佼佼者。
易烊千玺的不被定义，也能在他特别参与创作的《液体诗》中找到答案。
《液体诗》以实验舞蹈表达了成长过程中对爱的感悟。舞蹈不再仅仅是一次表演，更成为了一种深度交流、探索自我的媒介。
此件作品将易烊千玺充满奇遇的少年时代抽象为舞蹈场景，以回到母体为线索，表达了对生命的追问、对爱的信念以及对未来的大胆假设，带领观众在如诗的舞蹈场景中穿梭，走进他内心最深处的秘密地带，重拾生命最初的勇敢。
来源：RollingStone大水花
