来源：今日女报
最近可能是刘涛演技口碑的最低谷。
而这一切，都因为她出演了一部名为《开端》的电视剧。
喜的是，剧火了。
愁的是，她被批为剧中最拉跨演技，严重拖后腿。
剧里，刘涛饰演警察杜劲松，身居高位。
只是很可惜，她的演技没能撑起人物。
网友都说，她被比下去了。
听人说话时，耷拉眼皮。
遇到棘手问题时，死死皱眉。
小表情很多，很集中。
比起很多一个表情演到底的小生小花，这确实能很好体现人物情绪。
皱眉了，嗯，她在烦恼。
目光锁定对面，哦，这是在专心听。
这些表演并不是一无是处。
但弊端也很明显——表演痕迹，太重。
就像有人评价的那样：全剧中，只有刘涛一看就是在演戏。
平平无奇。
不出戏。
也不出彩。
但偏偏这次，她遇上了一个神仙剧组。
男主白敬亭，误杀凶手后脸部抽搐，眼神满是惶恐。
19岁的女主赵今麦，被捅之后不停抽搐、大口喘息，把一个濒死之人的绝望表现得淋漓尽致。
张警官的扮演者刘奕君，神态动作自然如常，很好地演出了一个稳重而有温度的警察。
更别提剧中的关键人物王兴德。
当他被捕入狱，领到囚服时，他的双目黯淡无光，整个人看似对未来失去了希望。
但和害死女儿的凶手，在监狱走廊上狭路相逢后，他周遭的氛围就全然不一样了。
这个过程中，他的表情几乎没有变化。
更没有一句说出口的台词。
作为观众的我们，还是感受到了他从麻木到愉悦的心情转变。
而这一切，都是通过眼神和微表情来体现的。
这就是演技啊！
而在这一众开挂的演员当中，还是有那么一个人，成为了许多网友心目中的“全场最佳”。
那便是刘丹老师。
她饰演的角色，叫做陶映红。
同时，也是整场爆炸案里的主谋。
大多数时候，她就呆坐在角落里，几乎一声不吭。
神情麻木。
双眼漠然。
哀莫大于心死，大抵就是如此。
情绪崩溃时，她也是会笑的。
只是眼神依旧没有感情，嘴角扬起的弧度，让人看了不寒而栗，直冒冷汗。
这几场戏播出后，演员刘丹名声大噪。
又因戏中人陶映红的“凶器”，是一个高压锅，所以荣获外号“锅姨”。
从此，江湖上流传的童年阴影系列，又添一员大将。
但“锅姨”的演技实力，远不止于此。
“锅姨”陶映红，是个典型的悲剧人物。
她原本是一名人民教师。专教化学，还评过“优秀教师”。
所以她的扮相非常接地气：
扎着最普通不过的发髻，穿灰色西装，法令纹很深，满脸一本正经。
一看就非常地“老师”。
造型要真实。
这是基本常识。
与之对比的是刘涛，高耸的假发，浓妆，饰演分管刑侦的副局长半丝可信度没有。
分分钟让人出戏。
除了造型，表演也非常贴近人物。
剧中有一段，是陶映红上课时，发现学生玩手机。
换作别的演员，可能就会开始怒气上脸，拼命表达不满。
但刘丹的表演不是这样的。
要知道，陶映红当老师已经很多年，还被评过“优秀”。
所以，她全程都没有什么大表情，甚至眉头都没皱一下，只是把手伸到学生面前。
这就是准确！
现实中的老师就是这样的，他们见多了学生的小把戏，知道如何在沉默中散发出威严。
这种内敛的戏份并不好演。
用力过猛，会显得浮夸。
太过平静，观众又无法共情。
再对比刘涛，她的面部表情和肢体动作都非常明显。
一个转身，一个插兜。
嘴巴还很夸张地一张一合。
就差把“我很无奈，我很烦恼”打在字幕上了。
但这对吗？
当然不。
她演的可是一个身居高位的狠角色啊！
难道不应该更加沉稳、有不怒自威的气场吗？
光看这个画面，谁能想到她是三人中职位最高的那个呢？
而刘丹，就总能掌握这种微妙的平衡。
陶映红原本有一个幸福的小家：丈夫王兴德，常年在路上开车，是一名司机；女儿王萌萌考上了大学，青春靓丽，品学兼优。
然而，一场突如其来的车祸，让女儿香消玉殒。
作为父母，心情必然是悲痛欲绝的。
为了表现出这种心情，一般演员都会选择洒狗血。
哭天抢地。
但刘丹的表演，却是此时无声胜有声。
她走在路上，妆容粗糙。
头发也不再那么整齐。
嘴巴紧紧抿着，眼神空洞地望着前方。
眼泪顺着脸颊，无声滴落。
她没有哭天抢地，也没有大惊大恸，全程静穆，但那种悲苦，却透过屏幕，击中了每个人。
比起刘涛，这就是她的高明之处。
她极其克制，看似什么也没表演，却又把一切呈现给了观众。
悲痛到麻木。
麻木到绝望。
情绪，都在眼神里。
剧情继续。
因证据实在有限，警方最后将王萌萌的死，定为一场意外。
可伤害还在继续。
有人将王萌萌生前，为了下车抢夺方向盘的视频放上了网络。
结果，引发了一场对死者的网络暴力。
看着网络上的陌生人，用不堪的语言对死去的女儿百般辱骂，陶映红脑海中紧绷的那根弦，终于支撑不住，断了。
这时候的表演，就非常有层次了。
让我们来欣赏一下刘丹的演绎。
先前绝望麻木下的痛苦，爆发了。
她变得面目可怖。
头发更加凌乱，两只眼睛瞪得大大的，死死盯着对面的丈夫。
面部肌肉因为激动，变得凌厉异常。
为了体现人物内心的愤恨，刘丹说话都是嘶哑着嗓音，台词却依旧清晰无比：
“为什么女儿两次救命的电话，你都没有接！”
说着说着，又止不住地红了眼眶。
语气里也带上了哭腔，感觉随时都会哭出来。
可她还不哭。
她还要控诉，她还要斥责。
于是继续说着台词。
她的声音在不停颤抖。
有忍住的哭腔。
有失控的怒意。
她恨得咬牙切齿，声音里又充满悲切。
这比单纯的悲恸或者愤怒，都更为复杂，更为触动观众。
这段戏的高潮，更绝。
先前压抑的悲和恨，同时爆发。
她发出了凄厉的尖叫，整张脸变得通红。
痛苦地咬着牙。
眼睛紧闭。
完全没有表情管理，这就是一个彻底崩溃了的母亲。
然后，用一句撕心裂肺的哭诉“我们都是凶手！”，把戏剧张力最大化。
她的悲。
她的恨。
她的痛。
一览无余。
那场手刃李诗情的戏，也是同样精彩。
看见女主往外跑，陶映红面不改色，伸手扯住她的长发，把她往自己身边拉。
没有丝毫犹豫，直接动手。
两人的眼神对峙，形成鲜明对比。
无论赵今麦多么惊惧，陶映红的眼神里空空如也。
刘丹在此处的表演非常厉害。
没有杀气，只有麻木。没有愤怒，只有空洞。
就像一个没有情绪、没有人性的凶器。
也正因为这样冰冷，所以手刃女主时，才能做到毫不手软。
这种平静，才是真的疯狂。
才是真的令人窒息。
所以说，“锅姨”出圈不是没有理由的。
她是凶狠无情的杀手，亦是可怜的母亲。
比起以往很多脸谱化的坏人，她有血有肉，更有自己的悲哀。
万幸，是演员刘丹。
这样的实力派演员，理应被大家看见。
什么是表演？
对于一个普通观众来说，表演就是你让我相信了这个人的一切。
无论外在，还是内在。
内在怎么演？
不是开心就哈哈哈，痛苦就哇哇哇，严肃就板着脸，听到人死了就挤眉弄眼。
而是真正进入人物的命运，像他一样生活，一样思考、反应和选择。
是100%地成为那个人。
记得刘易斯演戏时，为了表演患先天脑麻痹的人，练习到能用左脚夹起一根针再放下；
为体验《因父之名》中主人公身陷囹圄的感觉，他把自己禁闭在一个牢房般的环境中长达数月；
为了出演拳击手，他在拳击冠军手下受训长达一年半；
为了饰演杀人不眨眼的屠夫，除了练就令人胆寒的基本功，在片场，每个人都被要求用角色的名字称呼他，如果拍摄打斗场面，他提前几天就会酝酿愤怒，目光凶狠地盯视所有人。
刘易斯说：“我无法想象人们在排练时讨论投入多少的问题，对我来说，永远都只有百分之百。”
不要敷衍观众。
不要以为演戏是零门槛的。
更不要以为，表演是捞快钱的手段。
它是专业。
更是学问。每一个站在摄影机前的人，都要对得起“演员”这个词
在表演上，刘涛一直没有交出过非常好的答卷。
好评最高的《琅琊榜》，她的表现，在其中也是拉垮的。
但剧本的扎实，令大家忽略了她的力不从心。
霓凰珺主的成功，吃的是剧本的红利。
不是演技的红利。
灵气？算了吧。
突破与惊喜？不存在。
霓凰的无奈、隐忍，没有呈现出来。甚至霓凰的英气，也没有表现出来。
像是一个披着大氅的贵小姐，虽然拿着剑，说着大话，但一看就弱不经风，手无缚鸡之力，严重缺乏飒爽英姿之感。
而《欢乐颂》，表演也是模式化。
平时的时候板着脸。
疯狂的时候呀呀呀。
但你对比“锅姨”，人家也演“疯女人”，但演得深刻、生动又抓人。
一层接一层的情绪。
笑中带苦，苦中含笑，疯狂时有绝望，绝望中有哀伤……
都在刘丹老师的表演中了。
所以安迪的走红，也是归功于正午阳光的制作与剧本的精良。
她最讨喜的角色，其实是年轻时出演的阿朱。
那个不需要太多演技。
柔美的、悲情的、充满牺牲感的角色，一旦祭出，就成了一半。
因为太吸引好感了。
观众会将对角色的惋惜与心疼，都投射在角色上。
于是阿朱成了她的经典之一。
但如果说有多少与众不同的诠释，多少独到的解读？也是不存在的。
可能有人会说，那又有什么关系。人家刘涛就是红。
对。
是红。
但红，是作为明星而红。
不是作为演员而红。
她成为中年顶流。很大程度上，是因人设，不是因作品。
贤妻。
情商高。
会照顾人。
这种人设，只在综艺里头，才能吃得开。
在真正需要专业技能的地方，就会破功。
比如，她主演的《大宋宫词》扑了。
《星辰大海》被群嘲。
《开端》里，她成为整个剧的第一BUG。
连在综艺里主持，仅仅几句话，都被嘲弄得一塌糊涂。
她在专业技能上的短板，越来越突出。
长此以往，刘涛如果想要拿到好的角色，
除非是她自己投资，
或自己参股的公司的项目，而且能承担剧扑风险，
想凭本事拿到好剧本，难了。
娱乐圈如此残酷。
一个人一旦开始难，不是一天比一天难。
是像沙塔坍塌一样，一旦开始，就会哗啦啦崩盘，回天乏力，束手无策。想要重新开始，也没有路了。
希望所有演员敬畏表演，不要自毁前程。
某些明星，演技为零，天天炒作，只有人设，没有作品，却红得发紫。
但风光没多久，崩塌事件连接不断。
有的犯罪。
有的出轨。
有的对妻子做尽下作之事，却以好男人自居。
崩塌之时，没有一个网友留恋。
因为TA什么也没有留下来。
没有演技。也没有作品。只有一地鸡毛的绯闻和丑闻。
当前大环境下，观众审美觉醒，影视越来越重真本事，淘汰速度越来越快。
只有多一点刘丹这样的演员，中国影视，才会有真正的希望。中国演员，才会得到更多的尊重。
