文章开始前，我们得先认识一个人：
高满堂。
也许很多人不熟悉这个人的名字，但是基本都看过他担任编剧的作品。
而要说高满堂最擅长写的最好题材是什么？
那毫无疑问是年代剧。
这些特定时代的作品，在高满堂的笔下既有时代的波澜壮阔，也有命运的跌宕起伏。
尤其是2008年的一部《闯关东》，直接让高满堂火爆甚至封神。
这部剧一经播出就创下收视新高，之后口碑更是一路飙升，豆瓣超10万人打出了9.3的高分。
除此外该剧还获得飞天奖、金鹰奖优秀电视剧奖，成为了年代剧天花板的存在。
也正是如此，高满堂被称为代表年代剧编剧的最高水平。
而在最近，这位金牌编剧又带着一部年代剧《珠江人家》和观众见面了。
这部剧在播出前，可谓就万众瞩目。
不仅在央视一套黄金档播出，就连央视晚间的《新闻联播》，都特地花了整整20秒来介绍它。
剧集播出后也不负众望，连续2天收视破1，最高收视达到了1.37。
一口气刷完播出的4集，青石就带大家一起走进这部年代剧一探究竟。
1、家人遇害，兄妹分离，这部剧讲透了特殊时代下跌宕起伏的个人命运。
众所周知，年代剧由于发生时代的特殊性，故事背景特别鲜明。
所以大多年代剧都相当写实，尤其是大时代下小人物命运的跌宕起伏被诠释得淋漓尽致。
而这，这也正是年代剧的魅力所在。
作为一部年代剧，《珠江人家》也把这种魅力充分发挥，一开场就讲透了特殊时代下跌宕起伏的个人命运。
该剧发生在1927年的佛山。
佛山地下党成员的陈氏夫妻在家宴请宾客，还亲自上阵唱起粤剧孤本戏《宝莲灯》。
另一边，陈家的三个儿女陈山河、陈青卫和陈立夏在院子里玩耍嬉戏。
可看似其乐融融的背后却危机四伏。
就在大家沉醉在粤剧之中时，国民党反动派潜入陈家，对在座的宾客进行了屠杀。
一时间整个大院横尸遍野，陈氏夫妻也双双遇害。
陈家三兄妹被国民党抓住押上大船，准备被当做诱饵来抓捕更多的地下党成员。
但当船行水时，大哥陈山河趁机刺伤敌人，然后三兄妹一起跳河逃生，却不慎被河水冲散。
好在三人最终都活了下来，但也走上了不同的人生道路。
大哥陈山河逃到一家生药铺，成为药铺学徒，开始跟着师傅何玉良学习粤药。
一天一位被国民党追杀的革命群众满身是血跑入生药铺，还没来得及救治就死了。
随后何玉良被跟来的国民党以救治革命群众为由抓走，最终遇害。
陈山河和师傅的妹妹何玉芳相依为命，继续他的粤药学习。
二哥陈青卫被一个厨子救下来，开始在对方的菜艇上学习做粤菜。
小妹被不愿意唱旦角的粤剧小演员金慧荣捡到，带回戏班。
因为女性不能上戏船的原因，她只能女扮男装在戏班里学唱戏，跟着一群大老爷们靠唱戏谋生。
一次某位国民党团座和妻子看戏，妻子看着戏台上唱戏的金慧荣和她死去的女儿很像。
为了戏班子的生存，金慧荣只好穿着女装，成为了团座的干女儿。
所以你看，不管是陈家三兄妹还是其他普通群众，剧中都展示出了他们的命运。
这些小人物，往往被大时代席卷，而无法幸免和逃离。
至此陈家三兄妹的的传奇故事，也正式拉开帷幕。
除此外和很多节奏缓慢的年代剧不同，《珠江人家》开场就是戏剧冲突十足的剧情和紧凑的叙事节奏。
明晰干脆地交代了故事背景，徐徐展开一幅19世纪20年代乱世图景的同时。
也暗埋下三兄妹生存悬念吊足观众胃口，将观众追剧的好奇心一手拿捏。
这样的剧，观众怎么可能不爱看呢。
2、抗战剧情打底，嵌入岭南元素，年代剧有了新的打开方式。
众所周知，年代剧一直是深受大众喜欢的题材。
因为年代剧作品大多温情与现实并存，所以诞生了不少爆款佳作。
但年代剧走到现在，也开始面临着创作上的瓶颈。
所以对于当下年代剧来说，首当其冲的就是要大胆创新。
就拿今年播出的《父辈的荣耀》来说，它就开辟了一个年代剧的新赛道，聚焦林业改革题材。
而这部《珠江人家》同样做出了突破和创新。
首先是加入抗战元素。
该剧在创作时就定下了创作宗旨：
在乱云飞渡的历史背景下去聚焦小人物的成长史，表达个人命运和国家命运是紧密相连的。
所以剧集把人物放在了特定的真实历史背景下，故事开局就以1927年广州415反革命事件展开。
然后以陈家三兄妹的“分别—寻找—团聚”为主线，借着陈家三兄妹的经历把一系列历史事件串联起来。
兄妹三人恪守本心以饱满的爱国热忱积极投身抗日救亡，同时挽救和传承传统文化技艺并将之发扬光大。
其次是嵌入三大岭南元素。
《珠江人家》的岭南风味十足，剧集将岭南文化中最具代表性的粤中医药、粤菜、粤剧融为一体。
剧中借角色之口科普了陈皮的晾晒方式、粤剧程式、粤菜讲究等岭南文化，还通过镜头让观众了解到粤剧红船和菜艇的内部结构。
敬修堂跌打万花油、陈李济乌鸡白凤丸、王老吉凉茶、白切鸡等标志性产品都在剧中一一呈现。
可以说通过主人公的主线故事，剧集用细腻的笔触将浓郁醇厚、韵味十足的岭南文化元素展现出来。
在让观众了解岭南文化的同时，还让一幅色香味俱全的粤式“清明上河图”跃然于荧屏之上。
而从这些就可以看出，《珠江人家》既是一部抗战剧，也是一部年代剧，更是一部独具广东特色的传奇剧。
剧集以宏大与细腻兼具的书写格局，呈现出对国家、对民族、对优秀传统文化的热爱。
将生死相依、休戚与共的家国情怀通过三兄妹的人生经历表现得淋漓尽致，展现出十足的大剧气魄。
3、这3个遗憾，让《珠江人家》无法成为年代剧经典。
作为一部年代剧，在高满堂的手笔下，《珠江人家》在剧情设计上节奏紧凑，每个情节都非常有吸引力。
剧集从粤菜、粤剧和粤中医药入手，也新颖又意义深远。
不仅如此，剧中扮演陈家三兄妹的小演员、生药铺掌柜、菜艇师傅等配角也个性突出，让人过眼不忘。
可是就目前播出的剧情来看，《珠江人家》也存在这三大遗憾，让它无法成为《闯关东》《人世间》这样的精品年代剧。
第一是演员演技拉胯。
《珠江人家》主要刻画了命运多舛的陈家三兄妹，开篇三兄妹幼年时期的扮演者个个灵动。
之后主角全都长大了，阵容由观众所熟悉的演员扮演，可除了郭晓婷饰演的三妹外，其他两人都争议不断。
剧中长大后的陈山河由杨烁饰演，首先在年龄上杨烁就满满的违和感。
上一秒陈山河还是由一个小演员饰演，看起来十几岁的模样。
可下一秒时间来到9年后，杨烁登场，男主变成一个满脸褶子的“少年”。
再加上粗壮的身形和浑厚的烟嗓，从头到脚、从里到外实在跟20多岁的青年不沾边。
剧中陈山河和何玉芳设定是有年龄差的师姐弟，导演却找了个跟杨烁年龄差不多的演员演师姐。
这导致两人同框师姐弟感觉不强，反倒是胜似夫妻。
不仅外形强行“扮嫩”，杨烁的表演也令人大跌眼镜，再次带来“油腻”演技。
剧中一出场就露出标志性的邪魅一笑，夸张的表情要多油腻有多油腻。
另一边饰演二哥陈青卫的张翰也没好到哪去。
曾经他主演的《东八区的先生》就是因为表现太过油腻被吐槽下架，如今他又把油腻发挥到了央视上。
张翰饰演的陈青卫是陈家老二，与兄妹走散后接触粤菜成为厨子。
原本小演员刻画这一角色时，展现出了人物的鬼灵精怪。
可张翰却没有延续这一优点，而是把陈青卫变成了吊儿郎当的纨绔子弟模样。
第一次进厨房时，他就抄着口袋左顾右盼，从上到下都透着不正经。
对后厨管事的人歪着头扬下巴，主打一个不服气，做菜时也完全是耍帅，一副慕容云海的既视感。
看来就算是央视+年代剧，也没能把这两个人油腻的“标签”给撕下来。
第二是画面抠图失真。
对于一部年代剧来说，最重要的就是真实质感。
拍摄《闯关东》时，摄制组大量采用实景拍摄，足迹遍布哈尔滨，山东、上海、江苏无锡等地。
最终呈现出真实生动又质朴厚重的画面，让人一眼就能够入戏。
可《珠江人家》虽然有实景拍摄，但剧中却也充斥着大量的抠图。
剧集一开始呈现佛山的大画面，不管是建筑还是颜色都十分失真，和后面转场的陈家大宅对比十分明显。
后面不管是三兄妹被绑船上的戏，还是粤剧红船上的画面，都有明显的幕布质感。
第三是少了粤语这一灵魂。
在观看这部剧时，不少人提出了一个质疑：
背景在广州，说的却是普通话 。
虽说使用普通话可以让更多观众接触了解这个剧集，但作为一部描绘岭南风貌的年代剧，粤语才是其灵魂。
就拿扶贫剧《山海情》来说，为了让故事和人物更加真实，剧组采用方言拍摄。
演员们一口地道的方言不仅让人物塑造更加细致立体，一句句乡音更是把人直接带回那个年代，让人倍感亲切。
可见对于特定题材和地域的作品，让演员说方言可以让作品更加的真实接地气。
所以和《闯关东》《人世间》等年代剧相比，《珠江人家》还有不少差距。
但整体来说这部剧质量在线，至于能否成为央视的王炸年代剧，这个就要看剧集后续的表现了。
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