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我们邀请了导演张末，听她讲述她与《拯救嫌疑人》的故事。
张末的身上有着多重的身份标签：大导演张艺谋的女儿、女性类型片创作者、两个孩子的妈妈等等。当这些标签汇聚到一起，关于张末人们自然会充满了好奇，似乎她从出生那一刻起，就应该和普通人有什么不一样，或者说人们希望她有一些不一样，这样才可以解释为什么这么多的好运气都可以降临在她的身上。
但当实际接触了张末可以发现，她很亲切，那种感觉就像一个我们身边的同学或者朋友。上述提到的三种标签，只是她的出身、工作和家庭情况而已，她早已自洽，认真过着自己的生活。至于外界强加给她的焦虑，她也已经有了接受并与其和解的勇气，与其纠结很多无法改变的事情，不如把更多的时间和精力，放在能够认真打磨、人定胜天的事物上。
这一次她带来了最新导演作品《拯救嫌疑人》，相较上一次独立执导的首作《28岁未成年》已经过去了7年。遥想当年影片上映时，作为新人导演，张末承受的心理压力可想而知。但她并未放弃，而是不断自我精进提升能力。去年她和父亲联合执导的《狙击手》上映收获好评，给了她极大的信心，如今她带着《拯救嫌疑人》再度接受观众的检阅，重新站在了属于她的起跑线上。
《拯救嫌疑人》讲述了华人金牌女律师陈智琪在女儿被绑架后，接到神秘电话要求她在五天之内为一位死刑犯做无罪辩护，否则撕票。被逼无奈下陈智琪展开调查，在搜寻线索的过程中，她为死刑犯辩护的行为受到了死者家属林淑娥的质疑。随着案情深入她发现自己被卷入另一场阴谋之中。
对于张末来说，这次的创作面临着诸多挑战，全实景拍摄、多变的天气、紧张的周期、演员体力的透支……但好在她和团队最终一一解决。尤其是演员的表现，带给她极大的惊喜和动力。《你好，李焕英》后再挑大梁的张小斐，将一个为了女儿奋不顾身的母亲诠释得令人感同身受，她的表演同时也获得了张艺谋的高度赞赏。
当导演这件事从来不能靠遗传，更多的还是要靠天赋与努力。如果让我来说张末和张艺谋最像的地方，那就是他们都拥有遇强则强的精神，面对困难不会轻言退缩，而且都是不断地想要挑战更高难度的创作，在张艺谋持续发力创作回勇的今天，张末对于类型片的探索和尝试同样值得关注。
这一次与张末的聊天，她讲了许多心里话。上面三种身份她都有提到，我非常感谢她对我的坦诚。当读懂了张末的故事，再回头去看《拯救嫌疑人》，也许很多藏在镜头后面的导演想说的话，大家也都可以心领神会了。
以下是导演张末的自述，她和我们分享了她与电影《拯救嫌疑人》的故事：
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关于《拯救嫌疑人》的创作，我们要从头说起。我一直特别喜欢悬疑类型的影视作品，所以自己也很想做一部极致一些的悬疑片，在这个基础上再加入一些个人想表达的东西。这个故事的核心和母亲的复仇有关，很多悬疑电影习惯了一种模式化的套路去反转，我们肯定也要有这种模式，毕竟无法脱离开电影的发展框架，但如何能再多一些创新？我想就应该是情感。我们每个人都有妈妈，这种情感是人类共同的，所以只要把这种情感对决极致化放大，再加入悬疑元素，应该能在普通的悬疑格局之上实现升华。
电影中给主人公陈智琪留的只有五天时间，电影也呈现了倒计时的概念，这在形式上就很极致。强设定就像某个星球发生了什么事，我们一定要去援救那样，它永远都有看点和戏剧冲突。当然写剧本的过程不会是一帆风顺的，任何题材都会有推倒重来的过程，刚开始创作的时候就觉得有点太平常，我们就在想如何把它变得不平常，这种不平常还得是情理之中意料之外的事情。这次主要是在梁昕苑这条线上，我们多费了点劲。我们一直没想清楚应该把她塑造成一个什么类型的角色，因为她是受害人，事件因她而起，她的戏又很短，最后还是把她设计成一种无辜的角色，同时因为网络暴力，又受到了二次伤害。这个点确实是到剧本创作快结束的时候才加上去，还是想在母爱以外，再为这个故事注入一些现实性的思考。
我觉得作为创作者需要与时俱进，得知道现在的观众喜爱什么，或者他们关注什么。尤其是商业片，就应该去融入观众所注重的事件与社会问题，这样的创作才会有意义。在悬疑片的创作中，故事一定是最重要的基础，导演个人的风格与美学都应该基于故事之上，当然了，与其说是美学，不如说是氛围感。这次拍《拯救嫌疑人》，在镜头的运用上我们都还算固定，还是以故事为中心。如果要我个人来总结，那就应该是得让观众看得明白，你可以挖很多坑，或者埋很多伏笔，但这个伏笔在某一情节点出现时观众能做到秒懂，否则观众是很难相信并且代入的，这就是导演技巧的问题。什么东西该放，什么东西不该放，又如何来进行排列组合，这是考验悬疑片导演能力的地方。
第一次拍悬疑片，我觉得对导演的逻辑思维还是挺有要求的，悬疑片观众最大的爽点就是他明白了故事的走向，他会自己展开谜底的猜想，创作者需要给到观众这样的嗨点，现在的观众观影量越来越大，品味和标准也越来越高，所以对于像我们这样的“布局者”，必须更加努力把故事吃透，做得更加精准与没有漏洞，才能满足观众的需要。
导演这个工种，更像是匠人，是一个手艺活。我拍我第一部电影《28岁未成年》的时候压力很大，因为没拍过嘛，只能照葫芦画瓢，原来在剧组看到人家当导演是什么样子，我认为就应该是什么样子。但时间长了会发现，导演不要去演“导演”这种身份，你就去把该做的事情做好就行了，这项工作如果经常练习，积累起了经验，确实会更游刃有余一些。这个电影算是我的第三部长片了，也是独立执导的第二部，前面两部电影对我匠人精神的打磨非常有帮助。压力当然有，但每部电影都有压力，总会有各种各样的突发情况。
就拿《拯救嫌疑人》来说，我们在很炎热的环境下拍摄，而且天气非常多变，经常就突然下暴雨了，很多情况都需要临时做变化。我这个人比较偏理性，即使遇到很多糟心事，也不会显露出来，因为所有人都在看着你，尤其是演员，如果表现出不稳定的情绪的话，也会带动演员的感受，让他们心里不踏实，所以不要发泄无意义的情绪，我尽量让自己说出的每句话都是去解决问题。这个剧组最让我欣慰的就是遇到这群演员，他们做到了百分之百的投入，而且非常用心地去帮助我完成很多细节上的塑造，或者是在人物设定上给我惊喜。
比如张小斐，我记得我最初看《你好，李焕英》，本来是想看一个合家欢喜剧，没想到看完之后泪流满面。我是一个泪点很高的人，很少有电影能让我动容，但看那部电影的时候我真的哭了。小斐的表演给我留下了很深刻的印象，可能是一种导演的直觉吧，当看到一个令人眼前一亮的演员，就会情不自禁地想多去观察她。后来我二刷的时候就着重看她的表演，她诠释的是一个柔中带刚的女性形象，女性的本色就该如此，我又找来很多她的采访，她提到希望未来可以拓宽演艺道路，不光是戏剧，还希望能演悬疑剧或者其他正剧，我就记住了这句话。
剧本创作结束之后，有一段时间我很苦恼，像陈智琪这样一个精英律师应该是什么样子？伶牙俐齿，谁都说不过她？这样的人设似乎并不讨喜。我接触过一些律师，都很温和，只不过在职场上会凸显他们的专业性，不是我们想象中见人就怼的感觉。小斐很符合我脑海中的形象，就托团队主动联系她，看看她是否感兴趣，她看完剧本后也很喜欢，我们就见了一面。见面的时候，小斐就说：导演，我想跟你商量一下，陈智琪的表现能不能表面上别过于强势，到法庭戏的时候我们有空间展现她的专业性。她的想法和我不谋而合，尤其是丢孩子的段落，即使再强大的女人，作为母亲肯定也是慌乱的，所以在对这个人物的理解上我们是高度吻合的，就这样互相选择促成了合作。
实际拍摄时，小斐有两场戏带给了我很大的惊喜。一场是陈智琪给恩恩送药的戏，在拍之前我还很担心，因为天气不定，大家都很焦躁，那条路也不平，我怕小斐在跑的时候出危险。小斐知道自己要跑，在那里酝酿了很久，然后一开拍，整个人的爆发力就出来了，只拍了两条就过了。我没有给她过多的限制，最后她的表演包括和绑匪的撕扯，先是服软，后来变得强势的转换，很自如也很准确。真的是很惊喜。
第二场戏是在法庭上，因为电影刚开始的那场法庭戏太短了，大家似乎只能感觉到这个律师挺厉害，打赢了官司，但具体如何厉害没有篇幅去展现。但是后面重头法庭戏的时候，小斐的台词功底惊艳到我了，我们一开始用的是长镜头，她可以做到一口气说完，足足有2、3分钟，都是她个人的输出，还要配合上情绪，台词量不仅大，而且有很多专业术语。这时候我突然明白为什么每次收工后她都会第一个跑回去，甚至都不跟人打招呼，她回去是为了准备台词，这场戏的台词她可能在这之前背了将近一个月，所以到实际拍摄时，她完全不会因为台词而卡顿。
在片场她大部分时间都很严肃，是为了更好地进入人物。她把自己孤立在一个角落，每当从化妆间里出来的时候，她的戏已经在脸上了。包括惠英红老师，她们都带着一种来自角色的精神压力，所以在开拍前，她们都已经在角色中了。
我在电影里客串了一个运动会上的家长，当时我们群演不够，只能自己上了，我们的剧组工作人员也出演了很多角色，包括丹温的邻居。就是我们演员副导演。在现场临时去加群众演员很难，有时候只能就地取材，看剧组里谁没露过脸，就叫谁来。后来拍到那一幕的时候，工作人员说导演就差你没露过脸了，所以我就勇敢地客串了一下，这都是拍摄时很有趣的花絮。
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整个拍摄过程中最令我触动的，还是最后惩治丹温的那场戏，我们真的找到了一个废弃的船厂，里面布置好一打灯，氛围感立刻就起来了，还挺瘆人的。这场戏对演员们的要求很高，演丹温的洪浚嘉需要真的被吊起来，他本人还恐高，长时间吊着空气不流通，再加上高温，很容易虚脱。包括惠英红老师一次次跳到他身上，又一次次坠落在地，还要又哭又喊，可以说是对体力非常大的挑战。演金志雄的李鸿其也是，需要被绳子勒着一次次从高的地方跳下来，包括小斐，也需要一次次的摔到网子里。我们的动作指导很专业，保护着演员们，但他们都还是突破了自我的极限。那场戏大概拍了五天，本来想多要两天时间，尽量保证演员每天的休息时间，但时间很赶，还要去追后面的场景，等于是所有人都在高负荷的情况下完成了这场拍摄。那时候我真的感觉到大家卯着劲，不管是演员也好，还是幕后工作人员也好，那种一气呵成的状态，令我非常感动。
这几天跑路演，我记忆犹新，有一场是许多妈妈带着女儿来观影，她们分享了自己的故事，这是她们很私人的经历与感受，但她们仍然愿意告诉我们。有一位母亲已经有两个孩子了，她说她带孩子去迪士尼乐园，刚回头看一眼小的，转头大的就不见了，大的也就六岁左右。她形容当时崩溃的感觉，就跟陈智琪孩子丢的瞬间是一样的，心一下子提到了嗓子眼儿。但她得先冷静下来，想想下一步该怎么办，不能自乱阵脚，后来把孩子找到了。还有一个女孩，让她很有感触的是梁昕苑那条线，因为她也曾经被家暴过，感受过这种恐惧与无助，她不敢告诉父母，因为怕他们担心，但她最终脱离了那个男人，现在已经变得更坚强了。这些都是这部电影延伸出的讨论，我听了之后也感触很深。
生活中的我也是一个妈妈。我是一个不完美的人，这种不完美当了母亲之后甚至会被放大。以前以为有了孩子我自己也不会改变什么，做事会游刃有余，实际我发现，完全不是那样，于是我变得更加谦逊。说真的，孩子教会我很多，所以我努力多陪伴他们，尽量聆听他们，多听听他们的想法，对我而言，这也是我作为母亲很重要的成长。这种换位思考我也会投射在工作中。
这部电影，等他们未来成人了，可能会看到很多我想对他们说的话，如果我没有当妈妈，我可能拍不了这个题材，或者也拍不好。正是因为有了这样的人生经历，才慢慢能体会到很多细节以及想把这份情感传达给观众。
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其实我年轻的时候，大概二十岁左右，特别喜欢那种娓娓道来、生活流的电影，因为我自认为看这些电影会让我更稳重。但过了那个年龄之后，我越来越喜欢极致的，甚至重口味、节奏快的电影。包括我父亲大张导也是，我看他平时看片也经常看那些激烈的，打得热火朝天的。所以也许这些年我们都开始对悬疑题材和极致题材感兴趣，这个问题我没仔细想过，但似乎确实和年龄有关。
这次《拯救嫌疑人》，在定剪之后我有给大张导看过，他觉得还是可圈可点的，尤其夸了小斐的表演，认为她转型非常成功。当然他也提醒我，既然元素都在，那就一定要把结论做到位，观众带着结论走，看剧情的时候才会有爽感。对于类型元素的追求，其实在我拍第一部电影的时候就有意识到，我当时就告诉自己不能光拍一种题材，还是要尝试各种题材，可能也是看多了大张导的创作，他拍商业片很成功，拍文艺片也很成功，我认为拍摄各种种类与题材的电影其实特别能锻炼导演的功底。所以在《拯救嫌疑人》之后，也许我又会挑战类型。
说实话，这个世界变得很快，观众需求也不一样，我刚才提到，中国观众很聪明，阅片量也很大，国内外电影都会关注。现在的观影群体大多数都是年轻人，所以作为创作者必须与时俱进，了解年轻人的想法。要和年轻观众有共鸣和对话。至于我自己，现在心理上自洽了很多，把工作做好，把家里照顾好就可以了，生活总有高高低低的时候，不可能永远维持一种状态，能学会接受自己就好。
一直以来大家都会先强调我是“张艺谋的女儿”，这件事其实我一直都没有焦虑，我总觉得这个焦虑是别人想象的，我就是他的女儿啊，这是改变不了的事实。我能理解有部分的观众不太想认可我，但说实话，导演不是一个天上掉馅饼的工作，是需要自己付出与努力的。“张艺谋的女儿”这个头衔我可能永远都脱不掉，从另一个角度来说，最起码大家对我有关注也有要求，也是个好事，对我也是一种激励，所以我会一步一个脚印地走下去，我的目的很简单，就是希望带给观众好作品，而不是为了证明什么。
这几年我也关注到，很多女性导向题材的作品在国内上映，我们认为应该把电影里的女性更加人类化，不管是犯罪者也好，还是受害人也好，归根到底讲的都是人。女人和男人一样，有各种类型的，在创作时我们一定要让她们真实地存在，而法条和人性的碰撞，永远都是值得讨论的话题。相信未来我们的悬疑电影，包括女性题材的悬疑电影，都会越来越好。
